Yazma yeteneğinizin uykuda olduğundan şüpheleniyorsanız ve bu şüphe, artık masanıza sığmayan yüzlerce yazılı sayfa tarafından destekleniyorsa, işinizin biçimini ciddi olarak düşünmenin zamanı geldi.
Savaş ve Barış gibi tam teşekküllü bir kurgu çalışmasının muhtemelen erişiminizin ötesinde olduğunu varsaymak oldukça mantıklı. Bu nedenle, bir senaryo yazmaya çalışmak için çabalarınızı çevirmeye değer. Senaryo yazmak bir roman veya dedektif hikayesi yazmaktan daha kolaydır, ancak belirli bir formatı vardır ve kesinlikle bilmeniz gereken bir dizi özel kurala sahiptir. Yani filmin senaryosunu yazıyoruz. Evet, evet, önemsiz şeylerle zaman kaybetmeyeceğiz. Bir şirket partisi veya doğum günü senaryosu kaybedenlerin çoğudur. Uzun metrajlı bir film çekeceğiz. Hollywood onu satın alırsa ne olur? Bununla birlikte, Columbia Pictures uzun süre düşünse de, senaryomuz kaybolmaz - en iyi arkadaşın düğününün senaryosu için kolayca yeniden yapılabilir, çünkü tüm senaryolar genellikle aynı kurallara göre yazılır.
Fikir ve karakterler
Film ders kitapları genellikle tüm hikayenin genel fikriyle, yani bir fikirle başlamanızı tavsiye eder. Ancak, fikir çok küresel bir kategori. Ek olarak, yetenekli bir kişinin kafasında her zaman yüz veya iki fikir kaynar. Bu çokluktan biri nasıl seçilir - tek mi? Bir çıkış var. Deneyimli senaryo yazarları, karakterlerden başlamanızı tavsiye eder. Bir ana karakterle gel. Onu düşünün, ona olumlu ve olumsuz nitelikler kazandırın. Onu gerçekten yaşayan bir karakter yapın. Bu başarılı olursa, kendisinin diğer karakterlerle nasıl ilişkiler kuracağını fark etmek için zamanınız olmayacak - yanında büyüleyici bir kahraman görünecek ve bundan sonra kötü adamın ortaya çıkması uzun sürmeyecek. Karakterler arasındaki ilişki bağlanacak, karışacak, küçük karakterler ortaya çıkacak, çatışmalar ortaya çıkacak, çözüm olasılıkları ve daha sonra asıl şey - filmin genel fikri - çok uzakta değil.
yapı
Elbette büyük bir yeteneksin ama malzemeyi sunarken tekerleği yeniden icat etmemelisin. Senaryo yazmak isteyen Fellini ve Tarantino gibi sinema deneycileri bile uzun zaman önce (eski zamanlarda) icat edilen standartlara uymak zorunda kaldılar. Senaryo standartları üç perdelik bir yapıdır: açılış, olay örgüsü geliştirme ve doruk noktası ve son olarak da sonuç. Arsa (veya giriş), senaryonun tüm hacminin %10-15'inden fazlasını almamalıdır. Girişin görevi, izleyiciyi ana karakterlerle tanıştırmak, temel arzu ve isteklerini dile getirmek ve aynı zamanda karşılaştıkları ilk sorunları tanımlamaktır. Tüm materyallerin çoğu senaryonun ikinci bölümüne girecek - burada olayların ana seyri ortaya çıkacak. Yeni sorunlar ortaya çıkacak, gösterinin duygusal gerilimi maksimuma ulaştığı ana kadar yeni kahramanlar ortaya çıkacak. Hayır, maksimum son değildir. Bu doruk noktasıdır. Kural olarak, doruk noktası, finale çok yakın bir bölümde gerçekleşir. Çoğu zaman, bu ya en büyük komplonun ifşasıdır ya da casusun açığa çıktığı an ya da kayıp hafızasının geri dönüşüdür. Ancak sonuç için biraz boşluk bırakmak, yani kahramanın maceralarının mantıksal sonucunun tanımı ve tüm hikayeyle ilgili bazı felsefi sonuçlar bırakmak gerekiyor.
Döküm oltalar
Görünüşe göre senaryo sona erdi. Ama sadece yazmaya karar vermediniz - senaryonun satılması gerekiyor! Hikâyeyi olası bir devam filmiyle bitirmeyi başar, çünkü yapımcılar devam filmlerini çok seviyorlar…
