Şiir her zaman karmaşık ve tartışmalı bir konu olmuştur. Rus şair mistik, belirsiz bir figürdür. Modern Rusya'da şairlere ihtiyaç var mı? Belki de bu konuyu anlamanın zamanı gelmiştir.
Yevgeny Yevtushenko'nun ölümsüz çizgisi bu soruya hazır bir cevaptır: "Rusya'da bir şair bir şairden daha fazlasıdır" - usta yirminci yüzyılın sonunda, kelimenin ustalarının zor kaderini yeniden öngörerek yazdı. Şiiri Sovyet rejiminin hizmetine çevirmeye çalıştıkları, ifade özgürlüğünün suç olduğu ağır otuzlar, utanç verici elliler. Şair, çağın habercisidir. Kendi ülkenizin habercisi. Uzak durmaya hakkı yok. Ancak bu arada, şairlere karşı böyle özel bir tutum sadece Rus okuyucuların özelliğidir. Örneğin ABD'de durum biraz farklıdır.
Şairin "Amerikan Rüyası"
Ortalama bir Amerikalının ulusal zihniyeti şudur: tüm hayatınız boyunca dürüstçe çalışın ve refah sizi bekliyor: sadık bir eş, çocuklar, rahat bir ev ve bir araba. Ama görüyorsunuz, ekmeğini yalnızca edebi yaratıcılıkla kazanan bir şair hayal etmek zor. Evet, kendisi ile özel bir ilişkisi var ama ailesini beslemek için yan bir işte çalışması neredeyse şart.
Amerikan ve Rus şiiri arasındaki temel farklılıkların ana nedeni burada yatmaktadır: Amerika Birleşik Devletleri'ndeki edebi eser, bir fabrikada çalışmak veya kamu malları satmakla tamamen aynı eserdir. Ve şiirsel yaratıcılık için tüm koşullar yaratılmıştır: eğer bir yazar ilgiliyse, kitabı geniş talebe dayanarak yayınlanacaktır. Ama bu belirli bir konjonktüre yol açar. Okuyucu için ilginç olmak için onu şaşırtmanız gerekir. Şiir, bir metin yazarının işi olan reklamcılığa yaklaşır. Metin bir metadır. Bir yayıncı sadece iyi bir makaleyi kabul etmeyecektir. Benzersiz olmalı.
Amerika'nın şairlere ihtiyacı var: onlar uçsuz bucaksız bir dünyanın parçası, bir alım satım mekanizması.
Rusya'daki Şairler
Rus şiiri her zaman estetiğe yönelik eğlence ile kehanet arasındaki sınırda durmuştur. Rus şairler emeklerinden para istemediler. Aksine, bir meslekti, onsuz yapamayacağınız bir şeydi. Örneğin, SSCB yıllarında şairler pratikte kendi şiirleri için para almadılar, ancak çevirilerden geçindiler. Örneğin, Boris Pasternak ailesini desteklemek için Shakespeare'in mükemmel çevirilerini yaptı. Bu hiçbir şekilde onun yeteneğini inkar etmez, aksine şairin izlediği belirli bir özel yoldan bahseder. Özel - tüm nesil ölçeğinde.
Şiirin ideolojik gücü her zaman devletin zirvesinde değerlendirilmiştir. Styopa Amca'nın yaratıcısı Sergei Mikhalkov tarafından yazılan marş olmadan SSCB'yi hayal etmek zor. Ama "saf sanat"ın şairleri, hayalciler, fütüristler ideoloji için yaratmadılar. Ülke için, şiirin yardım edebileceği insanlar için yazdılar.
Bir aile Leningrad ablukasından kurtuldu. Daha sonra dediler ki: Yiyecek bir şey olmadığında Eugene Onegin'i okudular. Şiir büyülendi, açlık bastırıldı ve insan biraz daha yaşayabilir, dayanabilirdi.
Şimdi bile Sergei Yesenin, Vladimir Mayakovsky, Alexander Puşkin'in adını hatırlamaları, şiirlerini okumaları, neredeyse yüz, hatta iki yüz yıl önce yazılmış satırlarda yakın, ruha dokunan bir şey bulmaları boşuna değil. Bir Rus için şiir bir meta değildir. Bu acı bir ilaç, çağınızı anlamanın ve onunla uzlaşmanın bir yolu.
Ülkesine sempati duyan insanlar olduğu sürece Rusya'nın şairlere ihtiyacı var. Sadece akılla değil, kalple de anlayabilir.
